Masterclass chant Karine Andrusso

Transclude of Masterclass-chant-Karine-Andrusso-matin.txt

Transclude of Masterclass-chant-Karine-Andrusso-aprem.txt

Matin

Le document contient les notes d’une masterclass de chant organisée par Karine Andrusso, chanteuse et coach vocal, avec une méthodologie développée par Stéphanie Dumouch, fondatrice de l’école Technic-Institut de Toulouse. Je vais décomposer les points principaux en plusieurs parties pour faciliter la compréhension.

1. Introduction et Présentation de la Méthodologie de Stéphanie Dumouch

• Stéphanie Dumouch a créé une approche du chant inspirée de son parcours personnel et de ses formations en France (ASPAR Academy avec Richard Kroes) et aux États-Unis. Sa méthode repose sur des bases scientifiques et modernes, adaptées au chant moderne et non lyrique.
• Dumouch est entourée de spécialistes comme des orthophonistes et ostéopathes pour aborder la voix de manière holistique.

2. La Voix et l’Importance du Partage et de la Bienveillance

• Karine Andrusso insiste sur l’importance de la bienveillance et du partage dans l’enseignement du chant. Elle évoque le plaisir de transmettre ses connaissances et d’aider les autres à progresser.
• Elle aborde également la dimension mentale du chant, encourageant les participants à équilibrer leur ego et à se détendre pour libérer leur voix.

3. Physiologie de la Respiration et de la Voix

• Le processus respiratoire est essentiel pour chanter correctement. La méthode insiste sur la respiration costo-abdominale qui mobilise la trachée, la cage thoracique, les poumons et le diaphragme.
• L’importance de la « soufflerie » (flux d’air) et de la pression sous-glottique est soulignée pour le soutien de la voix. L’air est amené sous pression aux cordes vocales pour les faire vibrer.

4. Les Modes Vocaux et Techniques de Chant Moderne

• Andrusso distingue les modes vocaux modernes (belting, voix mixte, falsetto, twang, saturation, etc.) et explique que ces techniques sont différentes du chant lyrique, qui ne convient pas au chant moderne.
• Chaque mode vocal est associé à une « recette » spécifique. Elle explique que les chanteurs modernes, contrairement aux lyriques, varient constamment entre les modes vocaux dans une même chanson.

5. Gestion de la Respiration et de la Pression pour le Chant

Respiration de chant ≠ Respiration relaxation Respi relaxante : Respi chanteur moderne:

• Contrairement aux idées reçues, chanter demande peu d’air. Andrusso corrige les idées fausses, notamment celle de respirer en gonflant le ventre. Au lieu de cela, elle préconise une expiration active qui entraîne une pression sous-glottique optimale.
• Elle introduit des exercices pour la proprioception (perception de la position du corps) et le ressenti de la pression interne afin de permettre aux chanteurs de mieux gérer leur souffle et leur pression d’air.

6. Exercices Pratiques de Consonnes et Résonance

• Andrusso propose des exercices utilisant des consonnes voisées et sourdes pour ressentir les variations de pression. Elle utilise des sons comme « S », « CH », « V » pour aider à ressentir la pression et la vibration dans les cordes vocales.
• Des exercices de respiration avec un foulard sont suggérés pour aider les chanteurs à percevoir la contraction et la détente de l’abdomen pendant le chant.

7. Différences Entre le Chant Lyrique et le Chant Moderne

• Andrusso explique que, contrairement aux chanteurs modernes, les chanteurs lyriques doivent maintenir une voix puissante sans micro et se concentrer sur la projection et la résonance naturelle.
• Elle critique l’imposition des techniques lyriques au chant moderne, précisant que chaque style vocal nécessite des techniques propres pour éviter un « inconfort vocal » et une mauvaise technique.

8. La Vibration et la Résonance dans le Corps

• L’importance de ressentir la vibration dans différentes zones du corps (zones de résonance) est mise en avant. Ces vibrations sont fondamentales pour projeter la voix et éviter les tensions inutiles.
• Andrusso invite les participants à observer où résonne leur voix dans le corps, ce qui est crucial pour développer un chant libre et sans douleur.

Ces éléments constituent les grandes lignes du document, mais n’hésitez pas à me dire si vous avez besoin de détails supplémentaires sur une section spécifique.

---

Apres-midi

Le document des notes de la masterclass de chant de l’après-midi couvre plusieurs aspects pratiques et théoriques autour du chant, en mettant l’accent sur la technique vocale, la gestion de l’énergie, et la précision dans l’utilisation des muscles respiratoires et vocaux. Voici une décomposition en plusieurs parties pour aider à en comprendre les éléments principaux :

1. Échauffement et Activation Énergétique

• Les exercices d’échauffement sont intensifiés pour compenser l’effet de digestion après le repas. Les participants sont encouragés à réveiller leur énergie, à adopter une posture solide et détendue pour bien se tenir debout et en équilibre.
• Des mouvements pour détendre les muscles des épaules, du cou, et de la cage thoracique sont réalisés, accompagnés d’étirements doux visant à libérer les tensions dans les muscles qui influencent directement les cordes vocales.

2. Techniques de Respiration et Gestion de la Pression

• La méthodologie repose sur la respiration « expiratoire », où l’accent est mis sur l’expiration contrôlée pour mieux projeter la voix.
• Les exercices utilisent des sons comme le « ch » pour ralentir le flux d’air, aidant les chanteurs à mieux ressentir et contrôler la gestion de la pression sous-glottique (pression sous les cordes vocales).
• Une attention particulière est portée sur la non-prise d’air excessive, un piège fréquent chez les chanteurs, car il peut provoquer une tension inutile.

3. Placement et Activation des Muscles Profonds

• Les techniques vocales explorées mettent en avant l’importance des muscles abdominaux et du périnée pour un bon soutien vocal. Les participants sont invités à activer ces muscles profonds afin de mieux gérer la pression sans solliciter le cou ou le visage.
• Cette approche se concentre sur la stabilité et l’ancrage de la voix grâce aux muscles abdominaux et au diaphragme, et insiste sur l’importance de relâcher la gorge et le visage pendant l’émission vocale.

4. Précision dans les Modes Vocaux

• La masterclass aborde des modes spécifiques tels que le mode cry et le mode humming pour un échauffement en douceur et un contrôle vocal optimal.
• Les exercices de transition entre les modes vocaux, avec un passage par des demi-tons, permettent d’explorer différents registres de la voix tout en maintenant une projection douce et sans forcer.

5. Exercices de Variation de Volume et de Pression

• L’exploration du contrôle de la pression pour moduler le volume sonore est au cœur de cette session. Les chanteurs travaillent sur la capacité à chanter avec intensité sans « écraser » la voix, en modulant la pression selon les exigences de chaque note.
• La technique du crescendo permet de monter progressivement en intensité pour atteindre des notes plus aiguës avec plus de facilité et de maîtrise.

6. Importance du Musculaire dans l’Émission Sonore

• Les participants sont sensibilisés à la coordination entre pression et posture pour améliorer leur intensité vocale. Les exercices incluent des mouvements comme le « pa-po-pi-po » pour mieux comprendre et expérimenter la gestion de la pression.
• La formatrice met également l’accent sur le besoin de compresser la pression à des points précis, pour éviter des pertes d’énergie dans la projection vocale.

7. Travail sur les Émotions et l’Interprétation

• Au-delà de la technique, la masterclass souligne l’importance d’explorer et de partager ses émotions à travers la chanson. Les exercices visent à éviter les crispations et encouragent les chanteurs à utiliser leur voix naturelle pour interpréter de façon authentique.
• La posture, l’attitude et la connexion émotionnelle au texte sont mises en avant comme des aspects essentiels pour transmettre un message sincère au public.

8. Exercices Pratiques sur des Chansons Populaires

• L’interprétation est travaillée sur des chansons connues telles que « Oh Happy Day » et « Laissez-moi danser ». Cela permet d’illustrer comment gérer l’énergie et la résonance en fonction des différentes parties d’une chanson.
• Les participants sont invités à doser leur énergie et à adopter des registres différents entre les couplets (moins intense) et les refrains (plus énergique).

Ces notes offrent une base complète des pratiques et exercices de cette session. Dites-moi si vous souhaitez approfondir un point particulier !